CURIOSIDADES DE LA HISTORIA

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Publicación Mayo - Junio 2026

¿LO CONOCÍAS?

CALYPSO

Apenas un año antes de la aparición de este impensado disco de Robert Mitchum, en 1956, Harry Belafonte había desatado la locura del calipso y todo el mundo se había lanzado a sacar dinero de esta novedad musical. Lo que nadie hubiera creído es que lo haría también Mitchum, un actor duro entre los duros, ícono del cine negro de los años cuarenta, figura independiente y rebelde cuando serlo era mala palabra en Hollywood, que había incluso conocido por horas la cárcel en un escándalo con drogas, látigos y starlets semidesnudas. Claro que no se había acobardado en lo más mínimo y una ruidosa foto lo mostraba con rostro desafiante baldeando el piso de su celda.
Ya la tapa del LP parece darles la razón a los críticos de su tiempo, con una imagen de un Mitchum sobrador (ubicado razonablemente muy cerca de una botella de whisky), al lado de una infartante pelirroja de curvas peligrosas y una palmera de utilería, chorreando el arte de tapa del disco un color rojo por todos los ángulos. Todo rozando claramente lo kitsch.
Todo había comenzado con un viaje de locación de Robert Mitchum a Trinidad para una de sus películas, un viaje en el que se empapó no sólo de alcohol, sino de la atmósfera de cabaret tropical que domina todo el disco.
Así, rescatamos al Mitchum cantante en “Jean and Dinah”, un calipso cálido, divertido, con una voz increíblemente relajada del actor, que adopta el acento caribeño sin problemas, mientras un coro de trompetas y bongós lo acompañan en esta curiosa aventura musical.
Robert Mitchum, en los años cincuenta y sesenta, había (si esto era posible) reforzado aún más su imagen de duro de Hollywood como el predicador falsario y psicópata de La Noche del Cazador (1955) o el asesino brutal y obsesionado que perseguía a la familia de Gregory Peck en Cabo de Miedo (1962). O incluso los rumores de la prensa amarilla que se ocupaba de sus escándalos de drogas mientras de paso lo calificaban como el “galán sexualmente mejor dotado” del ambiente. Así que sorprendió a todos con su incursión en el calipso y la música caribeña, que lógicamente los críticos de manera injusta siguen eligiendo aún hoy como el “peor disco de todos los tiempos”.
(Fuente: “Los 138 Discos” – Castrillón y Coscia – Ed. Grijalbo).

ACONTECIMIENTOS DESTACADOS DESDE LA FUNDACIÓN DEL CAFÉ TORTONI HASTA EL CENTENARIO QUE TAL VEZ SE COMENTARON EN LOS CAFETINES

1858: Aparece en Buenos Aires la primera edición de La Historia de Belgrano, de Bartolomé Mitre.
1862: Se inaugura en Buenos Aires la estatua ecuestre del general José de San Martín, en la entonces Plaza de Marte (hoy San Martín).
1863: Se establece en Buenos Aires el Colegio Nacional, modelo de futuros establecimientos de ese género.
1865: Creación del Arzobispado de Buenos Aires./Se inicia en Buenos Aires el adoquinado de las calles./ Colonos galeses se establecen en las márgenes del río Chubut.
1866: Se funda la Sociedad Rural Argentina.
1867: La Legislatura de Santa Fe sanciona la Ley de Matrimonio Civil. /En Buenos Aires se funda el Buenos Aires Foot-Ball Club.
1868: Se inaugura en Buenos Aires la primera línea de tranvías con tracción a sangre, que recorre desde Alem y Rivadavia hasta Retiro.
1869: José C. Paz funda el periódico La Prensa.
1870: Se inaugura en Buenos Aires la línea de tranvías de los hermanos Lacroze, cuyo recorrido se extiende desde la actual Plaza Once hasta el antiguo Mercado del Plata./ Se funda en Buenos Aires un nuevo Hospital General de Hombres, el que en 1879 se convierte en el Hospital de Clínicas.
1871: En Buenos Aires se producen los primeros casos de fiebre amarilla. Como consecuencia de la epidemia se habilita un nuevo cementerio: el de la Chacarita o del Oeste./ Se funda en Córdoba el Observatorio Astronómico Nacional./ Se habilita el Puente Barracas (hoy Pueyrredón) sobre el Riachuelo.
1872: Aparece en Buenos Aires la primera parte del Martín Fierro de José Hernández./ Se inaugura en Buenos Aires la Escuela Naval Militar.
1873: Primera exploración de la Patagonia (Río Negro) por Francisco P. Moreno.
1874: Se inauguran las redes cloacales y de agua corriente en Buenos Aires./ Se acepta el legado de Patricio Peralta Ramos, que cede tierras para fundar una población, origen de Mar del Plata./ Los galeses fundan Gaiman, a orillas del río Chubut.
1875: Mitre comienza a publicar su Historia de San Martín./ Se inaugura en Buenos Aires el Primer Hospital de Niños, llamado de San Luis Gonzaga, trasladado en 1896 a su actual emplazamiento en Paraguay y Mansilla./ Se inaugura en Buenos Aires el parque Tres de Febrero, situado en el mismo lugar de la residencia particular de Rosas en Palermo.
1876: Aparece el periódico The Buenos Aires Herald.
1877: Primera Exposición Industrial Argentina en Buenos Aires.
1878: La Argentina participa en la Exposición Internacional de París.
1879: En Buenos Aires se funda el Instituto Geográfico Militar./ José Hernández publica la segunda parte del Martín Fierro (La Vuelta).
1882: Fundación de la ciudad de La Plata como capital de la provincia de Buenos Aires./ En Buenos Aires se inicia la construcción de la actual Casa de Gobierno./ Por iniciativa de Carlos Pellegrini se funda en Buenos Aires el Jockey Club.
1883: Inauguración del Hipódromo de Palermo en Buenos Aires./ Demolición de la “Recova vieja”, ubicada en la parte central de la actual Plaza de Mayo.
1884: Ley de creación del Registro Civil para la capital y territorios nacionales./ Se dispone la apertura de la Avenida de Mayo en la Capital./ Se publica Juvenilia de Miguel Cané.
1886: Muere José Hernández./ Sara Bernhardt debuta en el teatro Politeama de Buenos Aires.
1888: Se inicia en el país la producción de energía eléctrica.
1889: En Buenos Aires Carlos Pellegrini inaugura la primera sección del Puerto Madero./ Empieza a regir la ley de matrimonio civil./ Se doctora en medicina la primera mujer argentina: Cecilia Grierson./ Fundación del Museo Histórico Nacional.
1892: Dalmiro Videla Castex introduce en el país el primer automóvil: un Benz.
1894: Inauguración oficial de la Avenida de Mayo en Buenos Aires./ Se termina la construcción de la Casa de Gobierno.
1896: Primera exhibición de cine en el Odeón de Buenos Aires.
1897: Aparece el tranvía eléctrico en Buenos Aires.
1899: A medianoche, Buenos Aires festeja en la Avenida de Mayo la entrada del año 1900.
1900: En Buenos Aires el ingeniero Carlos Thays comienza su obra en el Jardín Botánico.
1903: En Buenos Aires el diario La Prensa se instala en el suntuoso edificio que acaba de inaugurar en la Avenida de Mayo.
1904: Primer encuentro de fútbol entre un equipo inglés y uno porteño.
1908: Vuelos del primer aeróstato argentino el “Pampero” tripulado por Jorge Newbery y su hermano Eduardo./ Inauguración de la temporada lírica en el actual edificio del Teatro Colón con la representación de Aída.
1909: Se inicia la actividad cinematográfica argentina. El primer film argumental La Revolución de Mayo se estrena en el cine Ateneo.
1910: Llegada de la Infanta Isabel de Borbón en representación del rey Alfonso XIII de España. En todo el país se celebra el Centenario de la Revolución de Mayo. Durante una función de gala estalla una bomba en el Colón. Durante el año llegan a Buenos Aires una serie de visitantes ilustres como Ramón del Valle Inclán, Vicente Blasco Ibáñez y Georges Clemenceau quienes dejarán testimonios diversos sobre el país y su gente. Se coloca la piedra fundamental del monumento a los Españoles y del monumento a Colón donados por las colectividades española e italiana respectivamente.
(Fuente: “Cultura y Población desde la Independencia hasta el Centenario” – Félix Luna – La Nación).

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CURIOSIDADES DE LA HISTORIA

Y en algunos salones todavía se daban los últimos pasos del minué, antes de dar comienzo al período nacionalista de la música en Argentina.

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THE SOFT MACHINE

Disco maldito si los hay, Jet Propelled Photographs fue una colección de demos grabados en los estudios De Lane Lea por el productor Giorgio Gomelsky para un álbum que no se editaría durante la primera formación de The Soft Machine, una prestigiosa banda británica surgida de la escena de Canterbury.
Integraban aquel primer Soft Machine el genio loco de David Allen en guitarra y voz, Robert Wyatt en la batería (además de ser uno de los vocalistas con influencia jazzística más importantes de la escena británica), Kevin Ayers en bajo y voz y Mike Ratledge con su sólida formación clásica en teclados varios. También se asomaba ya como amigo de la banda la presencia del bajista y compositor Hugh Hopper.
The Soft Machine sería con el tiempo una de las bandas más respetadas del rock progresivo inglés, admirada incluso por su sólida formación instrumental y estilo vanguardista hasta por los músicos más recalcitrantes y antirrockeros surgidos de la escuela del free jazz.
En el tema “Save Yourself” (que pertenece al disco) se luce el desenfadado swing de Wyatt en el canto, los refrescantes e inesperados cambios de ritmo de su batería y la sólida sonoridad del órgano de Ratledge, siempre omnipresente. Después de escucharlo uno se sigue preguntando cómo un baterista puede cantar con tanta precisión y originalidad, mientras sus afiebrados tambores lo llevan por caminos distantes.
(Fuente: Los 138 Discos – E. Castrillón y S. Coscia – Ed. Grijalbo).
A continuación el video de Save Yourself grabado en vivo en el más que conocido e histórico año 1968. Por favor no dejen de observar la estética y expresiones de la época.

CURIOSIDADES DE LA HISTORIA

En esta nueva sección publicaré breves videos del Archivo General de la Nación. Gran parte de su acervo se ha digitalizado y es posible encontrar archivos más que interesantes.

LOS CABALLEROS DE LA NOCHE

¿Y qué música se escuchaba por aquella época? ¡Mirá!

PESEBRE VIVIENTE

Publicación Septiembre - Octubre 2024

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GENE VINCENT

Si algo de feroz, inquietante y amenazador tuvo el furioso rock and roll de los años cincuenta (y vaya si lo tuvo), inmediatamente nos remite a Gene Vincent con sus Blue Caps, el gran cantante de voz pastosa y ritmo frenético, o los vibrantes punteos de guitarras eléctricas, siempre serpenteando y acompañando el sensual y furiosos canto de Vincent.
Cantante inmanejable por el establishment musical que ya había domesticado al propio Elvis Presley, pero que nada pudo hacer con Vincent. Ni con su rulo ingobernable que le caía sobre su rostro afilado, salvaje, ni con su pierna izquierda estropeada tras un accidente de moto (que él a veces quiso hacer pasar como una vieja herida de la guerra de Corea, que como alistado en la Armada había visto de refilón), a la que manejaba casi como un arma o para intentar grotescos pasos de baile con ella en escena.
Pero a no engañarse, más allá de su perfil revulsivo, indócil, Vincent era un estupendo cantante y sus Blue Caps tenían un sólido y pulido sonido instrumental, donde brillaba la primera guitarra de Cliff Gallup, sentando los cimientos de la guitarra eléctrica en el rock, una figura admirada por músicos del calibre de Eric Clapton o Jeff Beck.
Las letras de los temas, que en su mayoría no pasaban de ser una urgente invitación al baile, hasta sirvieron a los enemigos del rock en los años cincuenta (que eran unos cuantos) para descalificar esta música, acusándola de contribuir a idiotizar a los jóvenes norteamericanos, un dato que dejaba impávidos a la mayoría de los adolescentes de todo el mundo que se enloquecían escuchando “Bluejean Bop”, tratando de sacar sus primeros pasos de rock o de imitar la gimnasia disparatada de los Blue Caps con sus guitarras afiebradas y su ritmo aplanador.
Desgraciadamente los desarreglos personales, la mala salud de Vincent (que lo acompañó como un lastre toda su vida), sus adicciones, el simple paso del tiempo y hasta el triunfo masivo de sus admiradores pelilargos y talentosos llegados de Gran Bretaña (los Beatles, los Rolling Stones, los Animals, los Hollies y la mayoría de los grupos beat británicos admiraron incondicionalmente a Vincent, que también actuó en aquel país) fueron apartando al cantante norteamericano de sus raíces rockeras y lo hicieron acercarse más al country.
Nada de esto nos debe hacer olvidar de que mucho de lo más salvaje y genuino del rock and roll de los cincuenta se halla encriptado en estas viejas grabaciones de Gene Vincent y sus Blue Caps.
(Fuente: “Los 138 Discos” – E. Castrillón y S. Coscia – Ed. Grijalbo).

ESTO ME PASÓ

Corría el año 1970, más precisamente, era el Viernes 29 de Mayo y yo contaba con once años de edad. Por pura casualidad, mis padres y varios miembros de mi familia, teníamos que estar en el centro porteño esa tarde. A alguno se le ocurrió que, finalizados los trámites de todos, podríamos encontrarnos en un determinado punto y juntos ir a “El Viejo Almacén” (Edmundo Rivero era su dueño) para pasar una velada de tangos.
Pero sucedió algo extraño. Llegada la hora señalada, el microcentro de la ciudad de Buenos Aires era un auténtico desierto (inusual en aquella época). Las calles estaban completamente vacías. Literal: nadie en las calles, apenas iluminadas y todos los comercios cerrados. ¡Una ciudad fantasmal!
Era evidente que algo sucedía pero como entonces no existían los celulares ni internet nos encontrábamos totalmente sorprendidos. El último que llegó a la cita trajo la noticia: había sido secuestrado el Teniente General Pedro Eugenio Aramburu por quienes después se identificarían como Montoneros.
Aquél día, con ese acto, la guerrilla dejaba inaugurado el que sería uno de los períodos más dolorosos de la historia argentina y ya nada volvería a ser igual en el país.
En cuanto a nosotros, nos quedamos sin noche tanguera y yo no llegué a conocer nunca “El Viejo Almacén” auténtico, por donde desfilaban las glorias nacionales del tango.
A continuación los invito a ver un video de Edmundo Rivero interpretando “Sur” en “El Viejo Almacén”.

EL VIEJO ALMACÉN

El Viejo Almacén fue construido hacia finales de 1760. Esta casona sin ochava funcionaba como almacén en épocas del Virreinato del Río de la Plata. Hacia 1840 fue la sede del Dispensario Médico Británico, antecesor del actual Hospital Británico, cuando la Sociedad Británica de Filantropía adquirió la casa para atender a los residentes británicos en Buenos Aires y a los marineros británicos que llegaran a la ciudad. Poco después, en 1844 fue en este lugar que el Dr. Mackena aplica el éter en una operación quirúrgica, siendo la primera vez que se usa en Buenos Aires. Luego, entre 1850 y 1860 funcionó la Aduana General de la Nación.
En estos períodos, la esquina de Arce (actualmente Av. Independencia) y Concepción (hoy Balcarce) no era un lugar que pudiera vincularse a la cultura y al espectáculo. Por el contrario, durante la guerra del Paraguay (1865-1868), el inmueble fue utilizado para refugiar a los combatientes que resultaron heridos o enfermos.
A principios del siglo XX, con los nuevos inmigrantes que llegaban a la ciudad, fue adquirido por una señora de origen ruso a quien apodaban “La Volga”, por lo que pasó a ser conocido como “El Volga” y comenzó a ser frecuentado por bohemios, artistas y poetas en busca de música popular.
En 1969, el cantante y compositor Edmundo Rivero fundó la tradicional tanguería que hoy funciona aquí, tomando el nombre del tango Sentimiento gaucho, que menciona un viejo almacén de la avenida Paseo Colón donde iban aquellos que ya no tenían fe.
Por su escenario pasaron grandes exponentes del Tango: Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Roberto Goyeneche y Leopoldo Federico entre muchos otros, quienes fueron aplaudidos por innumerables personalidades como el Rey Juan Carlos y la Reina Sofía de España, presidentes de distintas naciones del mundo y muchas otras personalidades que hicieron posible que la fama de El Viejo Almacén trascendiera más allá de nuestro país.
En 1977 se planeó su demolición y el escritor Ernesto Sábato fue uno de los notables que se opuso a esta decisión. Con la ampliación de la avenida Independencia, si bien no se concretó la totalidad del proyecto, se perdieron 140 m2 del edificio. En el año 1982 el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires lo declaró Sitio de Interés Cultural.
En 1993 debió cerrar sus puertas por problemas financieros, pero tres años más tarde reabrió para convertir la tradicional tanguería en un complejo gastronómico de nivel internacional con uno de los mejores espectáculos de tango tradicional de Buenos Aires.
(Fuente: Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires).

PUERTO DE SANTA CRUZ

Debe su nombre a Rodríguez Serrano, integrante de la expedición de Magallanes y capitán de la nave Santiago, quien al descubrirlo el 3 de mayo de 1520 tomó la decisión de bautizarlo en conmemoración de la Invención de la Santa Cruz, fiesta religiosa que se correspondía con el santoral del día.
El propio Magallanes y sus hombres se asentaron aquí hasta el 18 de octubre para hacerse de provisiones, con el fin de encarar la travesía que permitirá descubrir el Estrecho que lleva su nombre y conseguir posteriormente la primera circunvalación del globo al mando de Juan Sebastián Elcano (una vez muerto Magallanes en Filipinas). Antes de la partida, el Almirante mandó a construir un altar en Punta Reparo para recogimiento de los futuros visitantes.
El 18 de enero de 1526 arribó a este puerto natural la expedición de Fray García Joffré de Loayza, en la que participaba Sebastián El Cano como piloto mayor. Luego de una breve estancia, los españoles se encaminaron hacia el Estrecho de Magallanes, al que arribaron el 8 de abril. Los posteriores asentamientos en el lugar de los que hay registro son la reducción anglicana de Cañadón Misioneros encabezada por los reverendos Schmidt y Hanzibe (desde 1862 a 1863) y la factoría agroindustrial Colonia Rouquaud (desde 1872 a 1874). En 1873 se produce la llegada de la goleta Chubut, al mando del Capitán Guillermo N. Lawrence, destinado al sur por expresa disposición del entonces presidente de la República, Domingo Faustino Sarmiento, con la intención de apoyar la colonización que realizaba Ernesto Rouquad.
El navío permanece allí tres meses de estación y tomó posesión de la ribera sur del río. Asimismo, una ballenera de su dotación al comando del Tte. Valentín Feilberg, tripulada por el contramaestre Jorge Stevens, el timonel Williams Jacks (ambos galeses), el marinero Miguel Duffi (genovés) y el marinero Juan Echevarría (correntino) exploró el río y llegó a sus fuentes en el Lago Argentino el 26 de noviembre, erigiendo una señal que posteriormente será encontrada por el Perito Moreno.
Hacia fines de 1878 desembarcó la expedición del Comodoro Luis Py, a cargo de una pequeña división de la Armada Argentina, que tenía por objeto sostener los derechos de nuestro país en el extremo sur continental, en momentos de disputa con Chile. Esta acción es considerada la primera operación argentina de una división naval de mar, lo que motivó que el 1 de diciembre fuera instituido como Día de la Flota de Mar Argentina y como fecha fundacional de Puerto Santa Cruz al enarbolarse la bandera nacional.
Poco a poco se fue consolidando el asentamiento poblacional, en virtud de las ventajas oficiales ofrecidas para trabajar la tierra y promover la colonización de la región. Los interesados recibirían una legua de tierra, 500 ovejas, algunas vacas, una casilla y elementos para la labranza del suelo, facilidades que luego deberían ser devueltas por los pobladores en un plazo de cinco años y a cuya finalización recibían la propiedad definitiva de la tierra.
De esta forma, fue creciendo paulatinamente la segunda ciudad más antigua de la provincia de Santa Cruz, después de Comandante Luis Piedrabuena.
La zona se convirtió también en centro de interés científico y en 1832 la nave británica Beagle, comandada por el capitán Fitz Roy, trajo al naturalista Charles Darwin para realizar sus estudios sobre el mundo natural y sus especies.
En 1943, el Decreto 12.466 le dio carácter de lugar histórico, conjuntamente con Puerto Deseado, Puerto San Julián y Río Gallegos.
Hoy Puerto Santa Cruz es una ciudad de 4.431 habitantes (censo 2010), ubicada en el departamento Corpen Aike, situada en la margen derecha del amplio estuario del río Santa Cruz, a 36 km de la vecina localidad Comandante Luis Piedrabuena y su isla Pavón, y a sólo 17 km al norte del puerto de aguas profundas del Puerto de Punta Quilla, emplazado en la desembocadura del río en el mar Argentino.
(Fuente: República Argentina – Gobierno - Capital Humano -Cultura-Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos).

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THE WEST COAST POP ART EXPERIMENTAL BAND

¡UCRANIA EN ARGENTINA!

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THE CRITTERS

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THE VENTURES

BALLET FOLKLÓRICO NACIONAL

MÓKUSKA

Eva Yerbabuena - Solea por Bulerias - Festival Arte Flamenco

It Isn’t Nice

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Juan García Esquivel fue un genial creador de sonidos mexicano nacido en 1918 (justo cuando concluía la Primera Guerra Mundial) que para la década de 1950 ya era reconocido como un pianista magistral, una verdadera estrella en todo el territorio mexicano.
Con sus anteojos de montura gruesa, su pelo rizado y rostro concentrado, parecía más un ingeniero de sonido que un auténtico creador, un artista. Y lo mejor es que en realidad era un artista original en ambos terrenos.
Pionero en la utilización del sonido estereofónico que se introduce en 1958, Esquivel grabaría varios álbumes magistrales. Estos discos estaban llenos de experimentación, poblados de una rica y variada instrumentación, y exploraban cada posibilidad del flamante mundo de las grabaciones en estéreo.
See It in Sound, grabado en 1960 para la RCA de los Estados Unidos, no se editó en su momento y debió esperar hasta 1999 para aparecer en formato de CD, apenas unos pocos años antes de la muerte de Esquivel (ocurrida en 2002).
Rodeado de estupendos músicos, Esquivel arremetía con inusuales versiones de composiciones como el famoso “El Manisero” o “Brasil” para destruirlos y reconstruirlos luego en forma y sonido inesperados.
Se mezclan notas del piano de Esquivel, los ruidos de puertas que se abren y se cierran en la lejanía, bocinas de autos en las calles, enigmáticos ruidos que parecen provenir de alguna jungla, notas discordantes también. Una mezcla de arte y música incidental.

MALAMBO

El malambo es una danza folklórica tradicional argentina que nació en la llanura pampeana alrededor del año 1600 y se extendió rápidamente por todo el país. Es una danza individual y casi excluyentemente competitiva, en la que los bailarines (hasta hoy siempre varones), miden sus habilidades y su creatividad en el zapateo, desarrollando, durante no menos de dos minutos ni más de tres, sus llamadas “mudanzas”, cuya variedad puede llegar a ser infinita, elaboradas sobre un esquema rítmico dado por un acompañamiento instrumental.
Debido a la diversidad geográfica, poblacional, cultural y social de la República Argentina, el malambo sufrió modificaciones adaptándose a la zona donde llegaba. De esta manera, según haya sido su lugar de nacimiento, sus características se definen por su música, por la vestimenta y por sus “mudanzas”, haciendo que así, nacieran dos grandes tipos de malambo: el sureño (que es el más antiguo) y el norteño.
El malambo norteño posee una música más rápida y un rasguido diferente de la guitarra que lo acompaña, a diferencia del malambo sureño que tiene una música algo más lenta, características que hoy, casi han desaparecido, habiéndose nivelado ambos ritmos. En sus comienzos, era ejecutada solamente con guitarra y en algunos lugares con un “bombo legüero”, pero, al expandirse por todo nuestro territorio, fue incorporando otros instrumentos según fuera la región.
En el norte argentino se incorporó definitivamente el “bombo legüero”, instrumento de percusión; en la zona del Litoral se comenzó a utilizar preferentemente el acordeón (o “fuelle”); en la región chaqueña y en Cuyo se prefería el violín, pero hoy, ya casi no existe esa diferenciación y se ha generalizado acompañar a los bailarines, solamente con guitarra o bombo, o con un conjunto integrado por éstos, agregándose violín y hasta quena y flauta.

Como consecuencia de la vestimenta y especialmente por los límites que impone el calzado tan diferente, las mudanzas sureñas difieren de las norteñas en un punto: la manera de pegar en el suelo, la fuerza y la forma en que se efectúa un golpe básico. Los norteños, al usar botas duras con suela y taco y con el pie bien asentado, pueden darlos con más fuerza y con más brutalidad y frenetismo, debido a la solidez de su calzado, mientras que los sureños, con sus pies desnudos y sin suela que los proteja, deben hacerlo más suavemente.
Debido a estas diferencias, la técnica a aplicar será diferente según se trate de uno u otro estilo. En el malambo norteño se trabaja más la resistencia de los pies y rodillas, los cuales se encuentran bajo una presión muy grande debido a los golpes y movimientos. En el malambo sureño la resistencia debe encontrarse en los muslos y pantorrillas, ya que las mudanzas requieren una constante contracción del músculo.
A continuación una versión moderna interpretada por el grupo MALEVO.
¿Se animan a imitarlos?...